・フックソング黄金期（「Gee」「Tell Me」「Nobody」）
・YouTube経由でアジア外へ輸出開始（Korea Herald）
・裏でYGがhip-hop/R&B路線 → K-POP歴史の転換点
・バンド形式のアイドルは存在（FTISLAND(07)・CNBLUE(10)）が、BIGBANG・東方神起級の人気には届かず。空いた場所をダンス／ヒップホップが埋める

GENRE

・エレクトロポップ
・Boombap系hip-hop/R&B

SOCIETY

・国内音盤市場の崩壊（海賊版・CD下落で2000-05に市場価値2/3喪失）＝海外に出ざるを得ない圧力（Music Industry Blog）

・YouTube創業（2005）＝国境を越える無料配信インフラ

・iPhone登場（2007）、SNS時代へ

・バンド音楽が育たなくなる分岐点：MBC「생방송 음악캠프」のインディーズ紹介コーナー〈이 노래 좋은가요〉初回（2005-07-30）生放送で、弘大のパンクバンドのメンバーが下半身を露出。コーナーは当日廃止、2009年まで地上波音楽番組にバンドの舞台が出なくなる（한국어 위키백과）
・以降インディーズ全体の印象が悪化。国からの芸術支援が打ち切られたという説は未確認

・Super Junior(05)
・少女時代(07)
・SHINee(08)
・f(x)(09)

・BIGBANG(06)
・2NE1(09)

JYP

・Wonder Girls(07)
・2PM(08)
・miss A(10)

HYBE

・BigHit設立(05)

2012–2015ゴリゴリのEDM期

K-POP

・ゴリゴリのEDM期
・「Gangnam Style」＝YouTube史上初の10億回（History.com）
・「Bang Bang Bang」＝音圧の時代（Wikipedia: EDM trap）
・ラップ→ヒップホップの転換：SHOW ME THE MONEY以前のアイドル曲のラップは、既存のインストに空けた枠へラップパートを差し込むだけでトラック自体はヒップホップではない。以降、ヒップホップとして成立したトラックがアイドル曲に入る
・YGは90s–2000年代がヒップホップ、そこからEDM/ダンス寄りに抜け、SMTM以降またヒップホップ寄りへ戻る

GENRE

・エレクトロハウス
・Trap（EDMトラップ）
・Dubstep
・hip-hop（SMTM以降に大衆化）

SOCIETY

・米国EDMバブル（フェス文化の最盛期、Billboard）
・バイラル動画がヒットを決める時代の始まり
・Mnet「SHOW ME THE MONEY」放送開始（2012-06-22）＝それまでアンダーグラウンドだったヒップホップが大衆化（Korea Herald）

・EXO(12)
・Red Velvet(14)

・PSY所属期
・WINNER(14)
・iKON(15)

JYP

・GOT7(14)
・TWICE(15)

HYBE

・BTS(13)

2016–2017EDMの軟化

K-POP

・EDMの軟化（ドロップ疲れ＝同一公式の反復によるリスナーの飽き、Wikipedia: Big room）
・「Ko Ko Bop」「Blood Sweat & Tears」の夏路線（Wikipedia: Ko Ko Bop）
・裏でSHINee「View」＝UKG第一波（出典→ 2023-08 The Turkish Rug UK Garage in K-POP View to Ditto）
・EDM期のサウンドとヒップホップが合流＝BTS世代のハイブリッド。以降のK-POPはハイブリッド前提

GENRE

・Tropical House
・Moombahton
・UK Garage

SOCIETY

・ストリーミング聴取が主流化
・欧米ポップのチル化（Kygo系トロピカルの世界流行、Wikipedia）

・NCT(16)

・BLACKPINK(16)

JYP

・TWICE全盛

HYBE

・BTS世界進出

2018–2019マキシマリズムの頂点

K-POP

・マキシマリズムの頂点
・「DDU-DU DDU-DU」＝1曲3ジャンル混載のガールクラッシュ完成形（Wikipedia）
・「サビ＋振付15秒」設計へ

GENRE

・Dubstep×Trap×Boombap（1曲混載）

SOCIETY

・TikTok世界普及＝短尺動画時代（Rappler）
・米チャートはhip-hop/trapが支配

—

・BLACKPINK全盛

JYP

・Stray Kids(18)
・ITZY(19)

HYBE

・TXT(19)
・BTS米チャート制覇

2020–2021レトロ回帰（80s）

K-POP

・レトロ回帰（80s）
・「Dynamite」「I Can't Stop Me」で一斉追随（Soompi）
・オンラインコンサート／ファンプラットフォーム化
・実験枠で「Savage」

GENRE

・Retro Disco Revival (2020)
・Hyperpop

SOCIETY

・COVID-19パンデミック＝ライブ消滅・巣ごもり
・「Blinding Lights」型の80s懐古が世界ヒット（Wikipedia: Synthwave）

・aespa(20)

・TREASURE(20)

JYP

—

HYBE

・ENHYPEN(20)
・BTS「Dynamite」Hot100 1位

2022–2024イージーリスニング（이지리스닝）の時代

K-POP

・イージーリスニング（이지리스닝）の時代
・起点＝NewJeansショック（2022）：マキシマリズムの反動、少ないトラック×クラブ系×Y2K、「Ditto」が基準点（出典→ 2023 Mixmag Asia NewJeans Dance Genres Feature）
・ILLIT「Magnetic」・TWSがYouTubeチャート席巻（Korea Times）
・新ジャンル取り込みが同年内化＝ラグ消滅 → Trend Propagation Model (US→KR→JP)
・バンド形式の解禁：QWER（2023-10-18デビュー、ロック／アニソン系のガールバンド）＝2005年以降のバンド不遇がようやく緩む

GENRE

・UK Garage
・Baltimore Club
・Jersey Club
・Drum and Bass
・Pluggnb
・Afrobeats & Amapiano

SOCIETY

・ショート動画が音楽消費の主戦場に
・英でY2K/UKGリバイバル（PinkPantheress、NPR）
・SoundCloud発ニッチジャンルが即グローバル化（The FADER）

・RIIZE(23)

・BABYMONSTER(23)

JYP

・NMIXX(22)

HYBE

・NewJeans
・LE SSERAFIM(22)
・ILLIT
・TWS(24)

2025–現在ハウス／ディスコ回帰

K-POP

・ハウス／ディスコ回帰（ドロップ型EDMとの決別）
・「Supernova」「Crazy」「JUMP」、「Focus」＝Ibiza house×70sディスコ（Korea Times 2026-02）
・2026の読み：弛緩の逆流は音圧ではなくリズムで来た。「音数を戻さずエネルギーだけ戻す」＝聴く時代（イージーリスニング）→踊る時代（ハウス/DnB）の振り子
・次の波の兆候：D&Bの明示採用が登場——専務（K-POPグループ）（清楚系×D&B、2026-04デビュー）・RESCENE「Runaway」(2026-04)。講義で指摘された「D&B/ダブステ再燃」が表に出た（→ Drum and Bass）

GENRE

・House
・Tech House
・Disco（70s質感）
・Drum and Bass（兆候）

SOCIETY

・欧米メインストリームもハウス回帰（Beyoncé『Renaissance』2022以降のクラブ回帰潮流、Korea Herald）
・音数の少なさは継続、MVの尺も短縮傾向（2026観測）

・Hearts2Hearts(25)＝ハウス軸
・aespa

・BLACKPINK「JUMP」

JYP

—

HYBE

・LE SSERAFIM「Crazy」

転換点

0. 1992-04-11：ソテジワボイスのデビュー（2026-07-05 裏取り追記）

「난 알아요 (Nan Arayo)」= New Jack Swing + rap + techno の「rap dance」。番組審査は最低点→17週1位・初月150万枚
現代K-POPの起点として国際的に定説化（SCMP）
メンバーの Yang Hyun-suk が後の YGエンターテインメント創業者＝転換点2への人的連続性

0.5. 90年代後半：アイドル製造システムの誕生（2026-07-05 裏取り追記）

前提＝ソテジが市場を証明して消えた：17週1位・初月150万枚 → 1996年1月に絶頂で引退 → 空白。メンバーYang Hyun-sukがYG設立（1996）
李秀満（SM創業者）の仮説「スターは製造できる」：元歌手→米国でコンピュータ工学院というエンジニア的経歴から「マニュアル化すれば完璧を再現できる」＝Culture Technology（CT）と命名（Billboard、Korea Times）
オーディション→数年訓練→完成品デビューの練習生システムをH.O.T.（1996）で実証、以後の全アイドルの雛形に
本質＝「天才を待つ（再現不可）」→「システムで作る（再現可）」の転換。YG(96)・JYP(97)が追随
政府のコンテンツ支援が加速装置：金大中政権（1998-2003）が文化産業振興基本法（1999）・文化観光部（1998）・KOCCA前身（2001）を整備、文化産業予算を$14M（1998）→$84M（2001）に6倍増（Wilson Center）
「海外に出ないと死ぬ」圧力：国内音盤市場が海賊版・CD価格下落で2000-05に市場価値の2/3を喪失（同期間の世界全体は-18%）→ 現地化輸出（BoA日本、東方神起=Toshinki名義、Super Junior中国版）が生存戦略化（Music Industry Blog）
市場が東アジア止まりだった理由＝配信インフラ不在（輸出はBoA型の現地化デビューのみ）→ 2005年のYouTube登場で、完成済みシステムが世界輸出エンジンに化ける（システムが先、インフラが後）→ K-POP歴史年表

1. 90年代：J-POP影響期

嵐の楽曲モデル、日本人作曲家の楽曲提供
韓国独自のポップス未確立

2. 2000年代：アメリカ直接参照への転換

YGエンターテインメントが BIGBANG・2NE1 でヒップホップ/R&Bを定着
「J-POP経由のアメリカ」から「アメリカ直接」へ
これに他事務所が追随：「こういう音楽はお金になる」と業界全体が気づく

3. 2010年代：3大事務所の確立

HYBE / SM / JYP / YG の4大事務所体制（K-POP芸能事務所比較）
多人数並行制作・トップダウン制作（K-POP制作フロー）の標準化

3.5. 2012：世界進出の臨界点（2026-07-05 裏取り追記）

PSY「Gangnam Style」(2012) とEXOデビュー(2012)で3rd gen開始、サウンドは EDM・Trap・Moombahton 化
2NE1「I Am the Best」(2011) のエレクトロハウスが直前の助走

4. 2020年代：シンプル志向への揺り戻し

NewJeans 台頭以降、少ないトラック・抑えたコード・パッド中心への転換
NewJeans「Attention」(2022-07) はプロモーションなしの直接投下という手法面でも転換点
クラブ系ジャンル一括導入（UK Garage・Baltimore Club・Jersey Club・D&B）→ 5th gen（2023–）のジャンル拡散へ
→ K-POPプロダクション変化（2020年代中盤）・Research K-POP 20年ジャンル史参照